TGA Sverige En av de bästa skolorna för speldesign och spelutveckling i världen.

Se utbildningar

19 februari 2025
TGA expanderar – nu öppnar vi en skola i UK
För första gången erbjuder vi nu våra spelutbildningar till studerande i Liverpool.
- Tillkännagivanden
5 februari 2025
Ansökan för 2025 är öppen!
Ansök till höstens utbildningar mellan den 5 feb och 5 maj 2025.
- Ansökan
29 januari 2025
TGA säkrar framtidens spelutbildningar
Alla våra YH-ansökningar har blivit godkända hos MYH för 2025!
- Tillkännagivanden
20 december 2024
Jobba med spelutveckling – så tar du steget in i branschen
Vill du jobba med spelutveckling? Här får du en översikt av yrkesroller, utbildning och vad som krävs för att ta steget in i spelbranschen.
- Artikel
22 oktober 2024
Öppet hus 2024-2025
Nyfiken på The Game Assembly? Välkommen att delta på vår infoträff eller besöka oss på öppet hus.
- Tillkännagivanden
1 oktober 2024
The Rookies 2024 Annual Rankings
TGA ranks as the best game dev school in Northern Europe and is among the top 8 in the world.
- Utmärkelser
10 september 2024
Storvinst vid SGA'24!
Studerande från The Game Assembly dominerade Swedish Game Awards 2024 med fem vinster, inklusive Årets Spel.
- Utmärkelser
22 augusti 2024
Join our online courses
New sessions available for our online courses. Sign up today!
11 juni 2024
Träffa oss på plats under Almedalsveckan
Årets Almedalsvecka närmar sig och TGA kommer att vara på plats i Visby under v. 26.
5 juni 2024
Årets magiska tävlingsbidrag till The Rookie Awards 2024
Se bidragen som våra studerande på TGA skickat in till tävlingen.
20 maj 2024
Ansökan 2024 är nu stängd
Vi tar inte längre emot ansökningar till hösten utbildningar. Vad händer nu?
24 april 2024
Vi flyttar till nya lokaler
TGA Stockholm får ny adress på Stora Essingen
10 april 2024
Portfoilo Launch 2024
The awaited moment is here: Portfolio Launch Day 2024 has arrived!
25 januari 2024
Meet and Greet 2024
Ticket registration is now open! Register before the 24th of March.
- Tillkännagivanden
8 november 2023
Öppet hus 2023/2024
Nyfiken på The Game Assembly? Varmt välkommen på våra öppet hus!
- Ansökan
18 oktober 2023
6 best gamedev school in the world 2023
And number one in the Nordic countries!
- Utmärkelser
11 oktober 2023
Varför ska du bli spelutvecklare?
Här listar vi några av anledningarna.
- Artikel
15 september 2023
We are all set for 10 weeks of awesomeness!
UPSKILL | Linear Algebra for artist
- Ansökan
12 september 2023
Swedish Game Awards 2023
Vinnare i kategorin 'Best Mobile Game 2023' är spelet CIRCADIAN!
- Utmärkelser
6 september 2023
Sen anmälan är stängd
Nästa ansökningsperiod öppnar i början av nästa år.
- Ansökan
25 maj 2023
Ansökan 2023 är nu stängd
Den 24 maj stängde vår ansökningsomgång 2023. Vad händer nu?
- Ansökan
13 april 2023
Showcase och QA för Procedural Artist
Den 20 april är du varmt välkommen på vårt digitala webinar.
12 april 2023
Portfolio Launch 2023
The moment we've been waiting for has arrived: Portfolio Launch day 2023!
- Tillkännagivanden
4 april 2023
Soon, it's time for Meet & Greet 2023
Curious about which companies will be participating this year at Meet & Greet?
31 mars 2023
Stort tack till er som deltog under våra Öppet Hus
Kul att få träffa er och hoppas vi ses i höst!
- Ansökan
13 januari 2023
Spelutbildningar 2023
Vi har fått besked från Yh-myndigheten. Nu vet vi vilka spelutbildningar som kommer att starta under 2023.
- Tillkännagivanden
5 januari 2023
Ansökan för 2023 är öppen!
Ansök till höstens utbildningar mellan den 1 feb och 10 maj 2023.
- Ansökan
21 november 2022
Explore TGA
and the future within the Games Industry
- Tillkännagivanden
1 oktober 2022
Portfolio Launch 2022
It's launch day 2022, finally!
- Tillkännagivanden
9 september 2022
TGA got LGBTQ+ certified
and we are so proud!
- Tillkännagivanden
5 augusti 2022
Hungry House won the People's Choice Award
Rookie Awards 2022 - Game of the year - Mobile
- Tillkännagivanden
19 oktober 2021
New Upskill-programme
Digital Project Game Manager - newcomer of the Year 2021
- Tillkännagivanden
25 mars 2020
What do you learn?
...as a Technical Artist student
15 februari 2019
TGA byter grafik profil
TGA lanserar ny logotyp och grafisk profil
14 februari 2019
TGA öppnar skola i Stockholm
The Game Assembly expanderar
- Tillkännagivanden
21 september 2018
The Rookies Ranking 2018
TGA is the fourth best school for game development in the world
- Tillkännagivanden
22 augusti 2018
Preparations at TGA
...And we met Jim Blinn!
- Ansökan
21 februari 2018
Inspirationskväll
Inspirationskväll på The Game Assembly för alla kvinnor, ickebinära eller transtjejer!
- Ansökan
22 september 2017
På andra plats i världen
Världens näst bästa spelskola 2017
- Tillkännagivanden
22 september 2017
TGA Top Two
The Game Assembly is the second best school in the world 2017 according to The Rookies!
- Tillkännagivanden

Det finns inga resultat som matchar din filtrering.

Ca 10% av de som är aktiva i den svenska spelbranschen är utbildade på TGA
Fler än 9 av 10 är nöjda med sin utbildning och rekommenderar oss till andra

Ledningsgrupper

The Game Assembly har en stark koppling till den svenska spelbranschen, bland annat genom dess ledningsgrupper. De företag som ingår i skolans ledningsgrupper ser till att utbildningarna håller hög kvalitet samt att utbildningarnas innehåll är relevant för arbetsmarknaden. De erbjuder även gästföreläsningar, studiebesök samt tar emot studerande på LIA. Nedan visas vilka företag som ingår i The Game Assemblys ledningsgrupper i Malmö och Stockholm.

Våra utbildningar

FAQ

Nej, vi ger dessvärre inte feedback på individuella portfolios. Detta gör vi inte då vi som bedömer det inskickade materialet vill vi ha så lite inflytande på dess innehåll som möjligt. Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många spelutvecklarforumen på nätet. Kolla även på vad andra lägger upp! Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra?
Som Procedural Artist behöver du kunna visa på både den grafiska förmågan och att du kan kommunicera tekniska lösningar. En Procedural Artist-portfolio kan bestå av det mesta som ligger i gränslandet mellan grafik och programmering. Scripts/tools, realtids-shaders, realtids-VFX, animationsriggar, procedurellt skapande av spelinnehåll (t.ex. noder), tech-demos och liknande passar utmärkt i en PA-portfolio.
En rekommendation är att du väljer att visa en lösning du gjort i form av en video och kompletterar med någon grafik som en animation eller renderad bild.
Det finns en mängd olika saker du kan göra för att förbereda dig:
1. Öva, öva, öva! Skaffa dig kunskap och erfarenhet, det kan vara inom 3D-modellering, texturering, animation och programmering. Det är absolut fördelaktigt att ha grundläggande kunskaper inom dessa områden, även om det inte är ett krav för utbildningen.
2. Förbättra din problemlösningsförmåga och kreativitet: Procedural Artists måste ofta hitta olika lösningar på svåra tekniska utmaningar och hitta kreativa sätt att lösa problem.
3. Visa upp vad du har gjort, och be om feedback: Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många spelskaparforumen på nätet.
4. Anslut dig till en gemenskap: Det finns många olika gemenskaper av spelskapare online där du kan lära av andra och få feedback på ditt arbete. Anslut dig till några av dessa gemenskaper och lär av andra som har kunskap i området.
En procedural artist arbetar med att skapa visuella element med hjälp av procedurell generering. Procedurell generering innebär att skapa innehåll, såsom texturer, modeller, landskap, med hjälp av algoritmer och regler snarare än att skapa allt manuellt. Procedurella artister är ofta skickliga programmerare och grafiker som har en fördjupad förståelse för både visuell design och datalogik. Deras arbete kan hjälpa till att skapa dynamiska och variationsrika spelvärldar och upplevelser. Procedurell generering används ofta för att minska arbetsbördan och öka återanvändbarheten av spelresurser samtidigt som det ger spelarna unika och varierande upplevelser varje gång de spelar ett spel.
Technical artist är ett yrke som är både visuellt, grafiskt och tekniskt och som kan se väldigt olika ut beroende på vilken arbetsplats eller specialområde som man väljer att fokusera på. Generellt kan man säga att en Technical Artist är en person som har en djupare teknisk förståelse av hur varje del fungerar i produktionsprocessen. Under förproduktionen kan en Technical Artist vara delaktig i att ta fram nya arbetssätt och utvärdera nya programvaror innan dessa tas in i produktionen. De kan också bidra med teknisk expertis när det gäller visualisering och rendering av 3D-modeller och miljöer. Technical artists arbetar ofta tillsammans med art directors och tekniska direktörer för att säkerställa att tekniken stödjer konstnärliga visioner på bästa sätt. Läs mer om vad utbildningen innebär och se exempel på detta här.
Det finns ett antal kriterier som du måste uppfylla för att kunna ta del av omställningsstudiestödet. Bland annat:
- Du ska vara mellan 27 och 62 år.
- Du ska vara etablerad och ha en aktuell anknytning till arbetsmarknaden.
- Den utbildning du vill gå måste göra dig mer attraktiv på arbetsmarknaden och ge dig rätt till omställningsstudiestödet.
Läs mer här.
Det finns en mängd olika saker du kan göra för att förbereda dig och bli bättre på spelanimation:
Öva, öva, öva! Det mest uppenbara sättet att bli bättre på någonting är att öva. Ju mer du animerar, desto bättre kommer du att bli på att tolka rörelse och timing och att skapa realistiska och trovärdiga animationer.
Lär dig om rörelse: För att skapa bra animationer måste du förstå hur människor och andra varelser rör sig i verkligheten. Läs böcker och titta på videor om kroppsspråk och rörelse och försök att överföra det du lär dig till dina animationer.
Utforska olika animeringsstilar: Det finns många olika sätt att animera, så experimentera med olika stilar och se vad som fungerar bäst för dig.
Använd rätt verktyg: Olika animeringsprogramvaror har olika styrkor och svagheter, så se till att du använder det verktyg som passar bäst för det du vill åstadkomma.
Visa upp vad du har gjort, och be om feedback: Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många animationsforumen på nätet.
Anslut dig till en gemenskap: Det finns många olika gemenskaper av animatörer online där du kan lära av andra och få feedback på ditt arbete. Anslut dig till några av dessa gemenskaper och lär av andra som är bra på spelanimation.
En showreel är en video som påvisar några av dina bästa verk. Din showreel skall vara max 1 min och innehålla upp till 5 av dina bästa verk som du gjort nyligen och som visar vad du behärskar inom animation. Vill du fylla ut med bilder så sätts dessa in i videon
Alla typer av animationer är välkomna, vare sig det är flashanimation, stopmotion eller 3D-animationer. Det viktigaste är kvaliteten på dina animationer, och att visa att du har en känsla för animation.
Här är några tips på hur du kan visa detta:
Tips 1: I en showreel är det bra att kunna förmedla sin känsla och förståelse för ”de 12 animationsprinciperna” dvs. anticipation, timing, spacing, exaggeration, secondary action etc. Tänk på att mångsidighet är ett plus. Om du har tänkt skicka in 5 st walkcycles är det kanske mer intressant att byta ut tre av dem mot andra animationer eller en stillbild av en karaktär som är emotionellt uttrycksfull och starkt poserad.
Tips 2: Då det är en animationsutbildning så kommer animationer att väga tyngre än stillbilder, så ett tips är att prioritera rörlig bild. Med det sagt så är givetvis en bild på en riktigt bra poserad karaktär, som förmedlar en känsla eller berättar en historia med sitt kroppsspråk, även intressant.
Tips 3: Tänk också på att kvalitet väger tyngre än kvantitet. Skicka hellre färre animation av hög kvalitet än en lång animation som inte är lika tekniskt välgjord. Förkunskap i riggning är även ett plus, och någonting som kan vara värt att inkludera i sin portfolio.
Spelanimation används för att skapa rörelse och liv i spelvärldar och karaktärer. Det kan inkludera allt från en karaktärs rörelser och uttryckssätt till fysiska effekter som explosioner och föremål som faller till marken samt att designa animerade sekvenser för cutscenes och andra speciella händelser i spelet. Spelanimation kan vara en komplicerad process eftersom det krävs att allt ser naturligt ut och fungerar tillsammans med andra element i spelet, såsom spelmekanik och handling. Spelanimation kan skapas med hjälp av olika tekniker, inklusive datorgrafik och motion capture, och det är en viktig del av att skapa en engagerande och trovärdig spelupplevelse.
Det finns en mängd olika saker du kan göra för att förbereda dig:
Öva, öva, öva! Skaffa dig kunskap och erfarenhet, det kan vara inom 3D-modellering, texturering, animation och programmering. Det är absolut fördelaktigt att ha grundläggande kunskaper inom dessa områden, även om det inte är ett krav för utbildningen.
Förbättra din problemlösningsförmåga och kreativitet: Technical Artists måste ofta hitta olika lösningar på svåra tekniska utmaningar och hitta kreativa sätt att lösa problem.
Visa upp vad du har gjort, och be om feedback: Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många spelskaparforumen på nätet.
Anslut dig till en gemenskap: Det finns många olika gemenskaper av spelskapare online där du kan lära av andra och få feedback på ditt arbete. Anslut dig till några av dessa gemenskaper och lär av andra som har kunskap i området.
Som Technical Artist så behöver man kunna visa på både den grafiska förmågan och att man kan kommunicera tekniska lösningar. En Technical Artist-portfolio kan bestå av det mesta som ligger i gränslandet mellan grafik och programmering. Scripts/tools, realtids-shaders, realtids-VFX, animationsriggar, procedurellt skapande av spelinnehåll, tech-demos och liknande passar utmärkt i en TA-portfolio.
En rekommendation är att man väljer att visa en lösning man gjort i form av en video och kompletterar med någon grafik som en animation eller renderad bild.
Nej, vi ger dessvärre inte feedback på individuella portfolios. Detta gör vi inte då vi som bedömer det inskickade materialet vill vi ha så lite inflytande på dess innehåll som möjligt. Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många spelutvecklarforumen på nätet. Kolla även på vad andra lägger upp! Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra?
Utbildningen riktar sig främst till de som har ett kombinerat intresse för grafik, programmering och tekniska verktyg. Utbildningen håller en hög nivå, så det är fördelaktigt om man redan har en viss insikt i hur en grafikproduktion fungerar. Huruvida du har erfarenhet av spelgrafik, spelmotorer, video eller filmproduktion har inte lika stor betydelse. Exempel på detta kan vara att man tidigare har hållit på med 3D eller Autodesk maya.
Även om utbildningen även fokuserar på scripting (nodbaserad kodning) så krävs inga förkunskaper inom programmering för att kunna tillgodogöra sig utbildningen.
Det finns flera saker du kan göra för att förbereda dig inför ansökan, här är några tips:
Bygg, bygg, bygg! Det finns flera motorer som är tillgängliga att ladda ner och att arbeta i, t.ex. Unreal Engine, Unity och Source Engine. De olika motorerna har olika styrkor och svagheter, och det finns massor av tutorials tillgängliga om du inte har jobbat i dom tidigare.

Se dig omkring: Studera andra spel och analysera hur deras nivåer är byggda. Tänk på hur de använder begränsningar, utmaning och belöningar för att skapa en meningsfull spelupplevelse. Kolla på referensbilder när du bygger och försök använda dom när du bygger utan att förlora din personliga vision.

Visa upp ditt material och be om feedback: Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback på något av de många Leveldesigner-forumen på nätet. Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra? Du kan t.ex. engagera dig online på sidor som t.ex. Mapcore, GDC Vault och World of Level Design.

Läs böcker och artiklar om leveldesign och spelutveckling: även om det viktigaste för att bli bättre på leveldesign är att bygga och prova dig fram så det är även bra att läsa och utforska för att få en djupare förståelse för olika tekniker och metoder. En rekommendation är att kolla på ”The Art of Game Design: A Book of Lenses” (IBSN: 9781138632059)
Nej, vi ger dessvärre inte feedback på individuella portfolios. Detta gör vi inte då vi som bedömer det inskickade materialet vill ha så lite inflytande på dess innehåll som möjligt. Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många Leveldesigner-forumen på nätet.
Kolla även på vad andra lägger upp! Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra? Engagera dig online på sidor som t.ex. Mapcore, GDC Vault och World of Level Design.
Portfolion för Leveldesign består av två delar: en obligatorisk och en frivillig. Den första delen kommer bestå av att designa ett speläventyr utifrån specifika förutsättningar som bestäms inför varje års ansökning. Alla instruktioner kring detta kommer du att få tillgång till när du registrerar din ansökan. Den andra, frivilliga, delen är att skicka in två verk som visar upp din kreativa förmåga. Det kan vara allt från fotografi, måleri, animering eller modellering. Det viktiga är att du visar upp sådant som du tycker visar att du hade kunnat bli en bra Leveldesigner.
Leveldesign, även kallat ”bandesign” är processen att skapa banor, nivåer och uppdrag i ett spel. Det Leveldesignern gör är att pussla ihop spelet och banorna till den slutprodukt som spelaren upplever. Detta behöver inte alltid vara världar av träd och hus, utan Leveldesigners skapar även pusselkartor och andra abstrakta spel. Detta kräver en stark känsla för design och en förståelse hur olika komponenter arbetar tillsammans och Leveldesigners behöver även en viss insikt i skriptning och grafik för att få kartor att fungera rent mekaniskt. Oavsett vad man jobbar med så kommer designaspekten att vara en central del av yrket.
Det bästa du kan göra inför antagningstesterna är att fräscha upp dina kunskaper Matematik 3b/3c. Ett tips kan vara att titta på NOG-delen på gamla högskoleprov, då de prövar förmågan att tänka logiskt med hjälp av matematiska problem.
Fortsätt utforska och testa för att lära dig nya saker. I början av spelutbildningen kommer vi att arbeta i spelmotorn Unity, som är gratis att ladda hem, och det finns mängder med tutorials på nätet. Ett sätt att lära sig mer är att ladda ner motorn och prova på att använda den redan innan utbildningens start. Det huvudsakliga programmet vi kommer att använda för programmering i utbildningen är Visual Studio. Detta är även gratis och tillgängligt att ladda ner hemma.
Om du är obekant med konceptet “class” inom programmering, ta en snabb titt på detta då detta brukar vara den första stora tröskeln för många som är nya inom programmering. Här är två tips på tutorials från cplusplus.com och YouTube.
Även om utbildningen ges på svenska så ingår en hel del litteratur på engelska. Om du är ovan vid att läsa böcker om kod och/eller på engelska så rekommenderar vi även att du börjar träna din läsvana redan innan utbildningen. Den första boken på utbildningen är ”C++ Primer” (ISBN: 9780321714114).
Det finns flera saker du kan göra för att förbereda dig inför ansökan, här är några tips:
Fortsätt öva och utforska nya saker: det finns program som är gratis och går att ladda ned hemma, t.ex. Blender, och tutorials tillgängliga på YouTube.
Se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback: Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många spelgrafikerforumen på nätet. Kolla även på vad andra lägger upp! Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra?
Spelgrafiker, även kallat Game Artists, är ansvariga för att skapa 2D eller 3D-grafik för de visuella elementen i spelskaparprocessen. Det kan gälla att skapa grafik till karaktärer, texturer, färgsättning, ljussättning, omgivning eller annan grafik som kommer att inkluderas i spelet. En stor del av att vara spelgrafiker är att kunna visualisera hur spelet skall se ut, och att bidra med att sätta stämningen i spelet.
Nej, vi kan tyvärr inte ge feedback på individuella portfolios. Detta gör vi inte då vi som bedömer det inskickade materialet vill vi ha så lite inflytande på dess innehåll som möjligt. Det bästa tipset är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga, men det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många animationsforumen på nätet. Kolla även på vad andra lägger upp! Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra?
Som animatör är det viktigt att kunna förmedla en känsla genom komposition, val av perspektiv och posering då det i regel är starka poser och silhuetter man blockar ut sin animation med. Att vara duktig på teckning är absolut ett plus, men inte ett krav för att bli en bra animatör. Många spelanimatörer använder sig av olika slags verktyg för att skapa sina animationer, inklusive 3D-modelleringsprogram och motion capture-teknik, och dessa verktyg kräver inte att man kan teckna på traditionellt sätt. Så länge du har en god förståelse för rörelse och timing och kan skapa trovärdiga animationer, kan du bli en bra spelanimatör oavsett om du kan teckna eller inte.
Vi tillhandahåller en grundläggande utbildning i Autodesk Maya, som alla animatörer tar del av, samt en introduktionskurs i 3D-animation där alla studerande går igenom grunderna för animation. Det är dock ett plus om du redan är har erfarenhet av att jobba i 3D-program. Under utbildningen animerar man både i 2D och i 3D. Även om du vet att du inte kommer att arbeta med 3D i framtiden så kommer du med mycket stor sannolikhet att arbeta med människor som gör det, det gör detta till en viktig del av utbildningen.
Om du har förkunskaper i 3D, kolla även in utbildningen Technical Artist.
En Game Designer har en roll i spelindustrin som inte bara kräver kunskap om spel och dess bakomliggande system, utan även i det specifika spelföretaget och teknologin som driver den. Därför kan det vara svårt att få jobba som Game Designer som ditt första jobb, det är ofta något man växer in i efter flera år inom industrin. Med det sagt så är Leveldesign eller Gameplaykodare bra första steg.
Leveldesignutbildningen på The Game Assembly kommer ge dig en solid kunskapsbas om Game Design och om hur man implementerar design i spel och spelvärldar, men du kommer inte examineras som en renodlad Game Designer.
För att vara behörig krävs att du har en gymnasieexamen samt godkänt betyg följande kurser:
1. Grundläggande yrkeshögskolebehörighet
2. Minst godkänt i Engelska 6 eller motsvarande
3. Minst godkänt i Matematik 3b/3c eller Matematik C
Mer information om Yrkeshögskolor och behörighet hittar du här.
Nej, vi ger dessvärre inte feedback på individuella portfolios. Detta därför att vi som bedömer det inskickade materialet vill ha så lite inflytande på dess innehåll som möjligt.
Vårt bästa tips är att se dig omkring, visa upp ditt material och be om feedback. Det är exempelvis jättebra att visa upp ditt material för vänner eller anhöriga. Det är också en bra idé att visa upp ditt material för andra personer som kan ge konstruktiv feedback, t.ex. på något av de många spelgrafikerforumen på nätet. Kolla även på vad andra lägger upp! Hur förhåller du dig till det som redan finns där? Vad kan du tänka dig att tillföra?
Du behöver ladda upp fem bilder, max 30 Mb per verk, med det senaste och det bästa du har gjort. Det kan vara fotografier, konceptbilder, skisser, färdiga målningar, renderade 3D-modeller eller scener alternativt traditionella studier från foto eller verkligheten. Vi accepterar både digitala och traditionella verk.
Vi är intresserade av vad du har gjort fram till idag. Det vi tittar på i din portfolio är bland annat hur pass bekväm du är med ditt bildskapande. Detta gäller hur driven du är rent tekniskt men också vad du berättar med bild och hur du förmedlar det. Framför allt vill vi se vad du väljer att visa upp för att visa upp att du kan bli en bra spelgrafiker.
Tips inför att du sätter ihop din portfolio:
- Vi vill se en tydlig, och överskådlig, portfolio
- Verk som styrker teknisk kompetens
- Verk som visuellt kommunicerar ett narrativ och funktion
- 3D verk anpassade mot spelproduktion
- Verk som uttrycker sig visuellt med form, proportioner, färg, perspektiv och komposition
Som grafiker är din uppgift att skapa visuellt intressant och läsbart material, både rörligt och stilla sådant. Därför underlättar det om du har en förståelse för linje, färg och komposition samt att du på ett tydligt sätt kan förmedla din tanke via bild. Är du helt ointresserad av att teckna och måla så behöver du på annat sätt visa att du vill arbeta med grafik (animation, teknisk grafik, foto, rendering, modellering eller dylikt).
Nej, det finns inget krav på förkunskaper i 3D innan du påbörjat utbildningen. Med det sagt, så har all grafik till våra spelprojekt i utbildningen koppling till 3D. Vi tillhandahåller en grundläggande utbildning i Blender, som alla grafiker tar del av. Målet är att du skall kunna skapa, texturera, rigga och animera dina egna 3D-modeller. Även om du vet att du inte kommer att arbeta med 3D i framtiden så kommer du med stor sannolikhet att arbeta med människor som gör det, och därför är det viktigt att förstå hur processerna fungerar och vilka behov som finns.
Om du har förkunskaper i 3D, kolla även in utbildningen Technical Artist.
Nej, boende ordnar den studerande själv.
Malmö
Vi rekommenderar att ta kontakt med Studentbostäder (Heimstaden) i Malmö, samt ställer dig i kö hos boplatssyd. Basecamp ligger väldigt nära skolan och har studentlägenheter.
Du kan även höra med studerande på skolan om de vet någon som ska flytta.
Stockholm
Vi rekommenderar att ta kontakt med Studentbostäder i Stockholm, samt ställer dig i kö hos bostadsförmedlingen.
För boende i Stockholm är ett tips att hålla utkik på skolans Discord, som har en boendekanal som brukar vara extra aktiv under juni-augusti.
Alla våra basutbildningar inom spelutveckling i Sverige hålls på svenska och därför krävs god förståelse av språket för att kunna tillgodogöra sig kursernas innehåll.  För grundläggande behörighet (enligt MYHs regelverk) krävs minst betyget G i Svenska A/1 på gymnasienivå.
Alltså behöver sökande från utlandet, som inte har ett svenskt gymnasiebetyg, kunna uppvisa ett betyg/intyg på att denne har klarat svenska på gymnasienivå för att anses ha grundläggande behörighet. Då SFI inte är motsvarande gymnasienivå motsvarar detta ej Svenska A/1.
The Game Assembly är en yrkeshögskola med heltidsutbildningar på 2,5 eller 1,5 år, där en tredjedel är praktik. Då utbildningarna är relativt korta innebär det att det är ett högt studietempo och för att klara av studierna behöver de studerande vara på skolan från kl 9.00 till kl 18.00 varje vardag.
Under utbildningstiden på skolan varvas individuell utveckling i de disciplinspecifika kurserna med tvärdisciplinära spelprojekt. Detta innebär att hälften av studietiden går ut på att faktiskt bygga spel vilket gör att våra studerande upprepade gånger genomgår hela spelskapandeprocessen, från idé till spelbart spel. Upplägget på studierna syftar till att efterlikna en arbetsplats för att på bästa sätt förbereda de studerande på ett arbete i spelbranschen.
De sista 5–7 månaderna på utbildningarna utgörs av LIA (Lärande i arbete), vilket innebär att de studerande gör praktik ute hos företag. Det ger de studerande möjlighet att befästa de kunskaper de lärt sig på skolan genom att arbeta med spelutveckling i branschen.

Det finns inga resultat som matchar din filtrering.

Upptäck TGA på Youtube